“FERINE” DI ANDREA CORSINI

Anno: 2026
Con: Carolyn Bracken, Caroline Goodall, Paola Lavini

“Ferine” affronta il territorio dell’horror attraverso un’opera che mette al centro il corpo femminile, la repressione degli istinti e il progressivo riaffiorare di una natura primordiale che le convenzioni sociali tentano inutilmente di contenere. A colpire è innanzitutto la dimensione architettonica e ambientale del film. La brutalista Villa Gontero, con le sue geometrie austere, diventa molto più di una semplice ambientazione: è un luogo di reclusione simbolica nel quale sembrano prendere forma le contraddizioni della protagonista. Anche la geografia isolata contribuisce a creare una sensazione di estraniamento, come se il racconto si svolgesse lontano da qualsiasi riferimento alla normalità quotidiana. È proprio in questa dimensione che si consuma il risveglio di un istinto femminile arcaico, violento e incontrollabile. Da questo punto di vista, il paragone con il cinema di Julia Ducournau è inevitabile. La regista francese ha fatto del corpo un territorio di trasformazione, conflitto e trasgressione, utilizzando il linguaggio del genere per raccontare identità, desiderio, sessualità e maternità in forme spesso disturbanti. In “Raw” e soprattutto in “Titane”, la corporeità non è mai soltanto un elemento visivo o uno strumento per provocare disgusto: diventa il luogo nel quale si manifesta una crisi d’identità, ma anche la possibilità di una liberazione dalle categorie imposte dalla società. Anche “Ferine” sembra muoversi lungo coordinate analoghe, soprattutto nella sua riflessione sulla femminilità repressa e sull’ambivalenza della maternità. Il corpo diventa il campo di battaglia tra educazione e istinto, controllo e abbandono, identità socialmente riconoscibile e pulsione animale. Tuttavia, laddove Ducournau sceglie spesso di spingere le proprie intuizioni fino alle conseguenze più estreme, lasciando che la materia organica e la violenza irrompano senza troppe mediazioni, Corsini sembra mantenere una maggiore distanza estetica dal proprio materiale. Il film manifesta una notevole attenzione alla composizione delle immagini, alla costruzione degli ambienti e alla ricerca di un’estetica ricercata, è più interessato a evocare la ferocia che a lasciarsene realmente travolgere. Si avverte una fascinazione per il cinema di genere, per le sue simbologie e per le sue possibilità espressive, ma anche una certa tendenza al citazionismo. L’horror, soprattutto quando affronta la corporeità, la sessualità e la repressione, dovrebbe poter rivendicare anche la propria dimensione eversiva. In questo senso, “Ferine” sembra trovarsi a metà strada tra due ambizioni: quella di un cinema che vuole parlare attraverso le immagini, le architetture e le metafore e quella di un horror che dovrebbe invece abbandonarsi alla propria carica viscerale. Il risultato è un’opera interessante nelle premesse, suggestiva nella costruzione visiva e attraversata da intuizioni tematiche stimolanti, ma non sempre capace di trasformare le proprie ambizioni in un’esperienza realmente spaventosa. Dove Ducournau fa esplodere il corpo e ne trasforma la mostruosità in una forma di emancipazione, Corsini preferisce ancora contemplarne la metamorfosi, trattenendosi sulla soglia dell’abominio. Eppure, proprio in questa tensione irrisolta si intravede una direzione autoriale interessante, che meriterebbe in futuro di essere percorsa con maggiore radicalità. Horror filosofico.

VOTO: 6.5